Naiv művészet
Lascaux barlangrajz
Kétféle módszerrel lehet meghatározni azt az időpontot, amit a naiv művészet megszületéséhez köthetünk.
Az egyik nézőpont szerint a 20. század elejére tehető ennek az irányzatnak a kezdete.
A másik módszer szerint az eredetét az őskorban keressük, amikor valamennyi művész a mai fogalmaink szerint "naiv" volt. Ha ebből a nézőpontból vizsgáljuk az eredetet, feltehetjük a kérdést: Ki volt az első naiv művész?
Sok ezer évvel ezelőtt élt egy vadász, akinek az az ötlete támadt, hogy egy sziklafalra karcolja a menekülő szarvas körvonalait. A vadász egy életen át tanulta a modelljét. Bármi okból is került a falra a karc, egy művészettörténész számára az egyén alkotó energiájának feléledése érhető tetten. Az első művész ábrázolása még nagyon naiv volt, képi ábrázolásának nem alakult ki még semmilyen intézményes rendszere. "Hivatásos" művészekről onnantól beszélünk, amikor kialakult technika állt rendelkezésre. Azonban a Lascaux barlang falán látható festményeket képzett művésznek kellett készítenie, hiszen a hatalmas bölények mozgékony testének precíz megjelenése, fény-árnyék hatások ábrázolása azt mutatja, hogy művésszel van dolgunk.
A naiv művészek a kezdetektől függetlenítették magukat minden más művészeti formától. Alkotásaik témája és tárgya jellemzően nagyon hasonló, az életet általánosságban is hasonló alapállásból szemlélik, ami hasonló festői stílust eredményez. Legszívesebben a népművészetet választják munkásságuk terepéül.
Catinca Popescu: Vidéki táj télen
1919-ben Picasso megvásárolta a fiatal katalán művész, Joan Miró egyik festményét. A címe: Önarckép. Az alkotás stílusából nem lehetett arra következtetni, hogy a festője hosszú évekig művészeti tanulmányokat folytatott. Inkább egy amatőr művész esetlen munkájának tűnt. Éppen ez ragadta meg benne Picassót. Miró munkássága különösen a kortárs párizsi iskola művészeit izgatta, mert egy új stílus alapjait vélték felfedezni. A művészeti élet felélénkítését látták benne.
A naiv művész egyedi és utánozhatatlan alkotásokat hoz létre. Ennek oka, hogy többnyire nem hivatásos művészként alkot, hanem más foglalkozás biztosítja számára a megélhetést. Az elit művészkörökbe nincs bejárásuk, de ha lenne is, akkor sem fogadnák be őket. Azonban nekik is megvannak a mesteremberei - a népművészek.
Henri Rousseau: Önarckép tájban
Az első számú naiv művész Henri Rousseau. Rajongott a hivatásos művészet iránt, és szívesen fogadta a tanácsaikat is. Amikor 1884-ben engedélyt kapott a hatóságoktól, hogy a párizsi nemzeti képtárak festményeiről másolatot készíthet, Rousseau azt mondta, azért megy oda, hogy tanácsot kérjen a Mesterektől. Még a legszorgalmasabb végzős akadémista is megirigyelhette volna a munkamódszerét, hiszen nagyon ügyelt az eljárásokra, így munkái sokkal jobb állapotban maradtak fenn, mint sok hivatásos kortársáé. Korlátai a perspektíva érzékeltetésében érhető tetten. Képeinek tökéletlenségeit látva nehéz elhinni, hogy Leonardo da Vinci által lefektetett tudományos perspektívaelmélet tudatos elutasításának eredménye. A közönség értetlenül állt az újszerű formák, a kifogástalanul felvitt fényes színek, előképzettség nélküli művész előtt. Sajátos kifejezési eszköztárat teremtett. Soha nem adta fel polgári foglalkozását. Ő volt "A vámos". Húsz éven át állította ki a műveit a Függetlenek Szalonján, ahol mindenféle zsűrizés nélkül adtak lehetőséget bárkinek a megjelenésre. 59 éves volt, mire rácsodálkozott munkáira a művészvilág.
"Idén már senki nem nevet, mind ugyanazt érzik: a csodálatot."
Ettől kezdve a mulatságos kis "vámost" tisztelet övezte.